domingo, 14 de abril de 2019

Ximena Vega Lobos y Alvaro Huenchuleo: Regreso al paisaje

Alvaro Huenchuleo y Ximena Vegas Lobos

Dos pintores están exponiendo sus obras en Santiago de Chile, todas ellas paisajes rurales. Un tema que en la historia del arte pareciera secundario pero que perdura y ha pasado a tener en este siglo un inesperado protagonismo. En esto ha ayudado mucho la toma de conciencia a favor del medio ambiente y en especial porque los hábitat rurales siguen estando en el inconsciente colectivo de la humanidad. Todos venimos del campo.

Por Rubén Reveco, licenciado en Artes Plásticas 

A todos nos fascina la naturaleza en su estado más salvaje. Esta geográfica con sus mares, ríos, árboles (sin planificar), arbustos, cielos, olores... tan diferente a una gran ciudad.
En la historia de la pintura, el paisaje fue adquiriendo poco a poco cada vez más relevancia, desde su aparición como fondo de escenas de otros temas (histórico o retrato) hasta constituirse como género autónomo en la pintura holandesa del siglo XVII. El paisaje también ha sido un motivo esencial para la pintura japonesa.
Ximena Vega Lobos y Alvaro Huenchuleo inauguraron en la galería de arte ubicada en la calle Antonia López de Bello 77, en el bohemio barrio Bellavista. Vega nació en el norte del país y Huenchuleo en el sur, regiones muy disimiles en cuanto a geografía. Aún así, el paisaje es el que los convoca, con sus características y puntos de atracción según el interés del artista.
Contestaron algunas preguntas en exclusiva para este medio.

viernes, 8 de marzo de 2019

Sugerencias para el nuevo director del MNBA de Santiago de Chile



El 1 de marzo asumió el arq. Fernando Pérez Oyarzún sus funciones como director del Museo Nacional de Bellas Artes, de Santiago de Chile. Personalidades del mundo de la cultura sugieren -como aporte desinteresado- acciones que irían en la dirección de una gestión exitosa, para beneficio de toda la comunidad.



Según informaron desde el propio MNBA y coincidiendo con el primer año del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el 1 de marzo asumió oficialmente la dirección del Museo Nacional de Bellas Artes, el arquitecto, académico y gestor Fernando Pérez Oyarzún.
Durante las próximas jornadas se reuniría con los equipos del museo para conocer sus roles y planes de trabajo, además de interiorizarse y participar en el desarrollo del nuevo Plan Estratégico del Museo, elaborado por los funcionarios con la ayuda de una asesoría externa.
En este contexto, tendrá que centrar su gestión en la elaboración e implementación de políticas de exhibiciones y colecciones; y de relacionamiento con el mundo público y privado a nivel nacional e internacional. Asimismo, deberá levantar una programación de cara a los intereses de las personas y las comunidades, junto con potenciar la imagen del MNBA.
“Asumir la dirección del MNBA es encabezar un equipo profesional variado, y muchas veces abnegado, que hace silenciosamente un trabajo que es muy importante para el país, la tarea no es sencilla, primero porque hay notables predecesores en el cargo que han puesto una vara muy alta. También porque hay que encontrar la manera de poner en sintonía una institución más que centenaria con el panorama cultural y los requerimientos de este siglo. Al museo y a otras instituciones de su tipo, está encomendado poner a la cultura en el centro del desarrollo del país. A esa tarea tenemos que abocarnos”, expresó el nuevo director.

Por considerar que la cultura es patrimonio de todos, es que hemos consultado a artistas, teóricos e historiadores sobre cuáles podrían ser algunas de las sugerencias para el nuevo director.

Aclaración: Cada colaborador es responsable por lo escrito y no refleja necesariamente la opinión de esta redacción.


Fernando Pérez (1950) es un intelectual, investigador y académico. Es arquitecto de la Universidad Católica de Chile (PUC), 1977; Doctor Arquitecto de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, UPC, 1981. Fue decano de la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes de la PUC entre 1990 y 2000, donde ejerció como académico desde 1974, siendo actualmente profesor titular. A su vez, fue director de la Escuela de Arquitectura de la PUC entre 1987 y 1990 y director del Centro del Patrimonio Cultural en esa misma universidad. Ha sido Visiting Design Critic de la Universidad de Harvard en 1990, Visiting Fellow del Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge en 1996 y Simón Bolívar Professor de la misma universidad en 2000. Durante 2007 fue Research Fellow del Swedish Center for the Advanced Study.
En paralelo, ha ejercido profesionalmente como arquitecto, habiéndose dedicado a la promoción de las culturas, las artes, la historia, la música, el teatro y el urbanismo, entre otros.

domingo, 16 de diciembre de 2018

Historia de una pintura

"Roxana" 1977

Hace 40 años yo era un estudiante de la Facultad de Arte, en la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina. En esa época me fascinaba el periodo azul de Pablo Picasso y trataba de emularlo.

Por Rubén Reveco - Licenciado en Artes Plásticas

Vivía en la calle Granaderos, donde arrendaba una pequeña pieza a un matrimonio que tenía una hija de unos 5 años. La niña iba y venía a los saltos por la casa jugando los sueños propios de su edad. Un día -vencida por el cansancio- se quedó dormida con su cabeza apoyada sobre sus brazos cruzados en la mesa de la cocina.
Viendo a una potencial e involuntaria modelo, fui por mi bloc de apuntes y antes de que despertara comencé a dibujarla. La madre, al ver el trabajo, me entusiasmó a que realizara una pintura con la promesa de una futura compra.
Recuerdo que por entonces me gustaba Pablo Picasso y esa primera etapa en la cual predominaban los azules y la línea; mezcla de pintura y dibujo que daba a su obra un frescor quizá heredado de Paul Gauguin. 
La pintura quedó linda en ese estilo, pero la venta nunca se concretó y después de un mes terminé mudándome. Además de mis pertenencias personales, también me llevé mis pinturas y dibujos.
A fines de 1977 me trasladé a Santiago de Chile donde terminé mis estudios. En todos los lugares en que viví y en todos los talleres que fueron testigos de varias noches de bohemia, la pequeña pintura siempre tuvo un lugar de privilegio.
Pasaron los años y en 1985 volví a Argentina a radicarme con la clara intención de cumplir ese mandato de cambiar esfuerzo físico y mental por monedas, para mantenerme y mantener a una familia. La pintura se quedó con mi hermana quien la enmarcó y le ubicó un lugar en su hogar.

2017

Desde ese entonces no pasaron grandes cosas, hasta que el año pasado por facebook me llegó un mensaje. Me preguntaban si yo era Rubén Reveco y si había vivido en Mendoza entre los años 1976 y 1978. La persona que escribía se presentó como Roxana. Contesté que si, que me acordaba perfectamente y si ella era Roxana, entonces, también era mi pequeña modelo de hace 40 años. Ahora convertida en una mujer adulta y en una exitosa profesional.
Pude notar su emoción cuando se enteró que la pintura todavía existía. Ella, a pesar de su corta edad y el poco tiempo que la había visto nunca se había olvidado de su retrato, quizá porque la pose era poco habitual, o por los comentarios que generó en su ámbito familiar o porque simplemente tiene una gran memoria.
Después de casi un año, donde hubo que repatriar la obra desde Chile y sortear varios escoyos legales, Roxana se reencontró con esa niña que fue y que nunca pudo olvidar, como no se olvidan las historias simples que por bellas son eternas.




viernes, 26 de octubre de 2018

Alejandra López Riffo: "Sobrevuelo" y el arte de dibujar

Alejandra López Riffo, dibujante chilena que expone en la galería de Antonia López de Bello 77, Barrio Bellavista, Santiago.

Hoy por hoy -como están las cosas en el mundo del arte- llama profundamente la atención que jóvenes artistas perseveren en solitario en valores que han sido intrínsecos al arte desde el comienzo de los tiempos.
Alejandra López Riffo es una y nos ofrece un arte simple y bello construido con calma, reflexión y talento.

Por Rubén Reveco - Licenciado en Artes Plásticas

Cuando yo estudiaba (el que escribe) todavía existían resabios de academia. Nos enseñaban a dibujar con modelo en vivo y nos sometían a un estricta disciplina que dio una camada de importantes artistas, quizá la última... Después vino el reinado de la estupidez y nada fue lo mismo.
Desde hace 30 años muchos artistas chilenos han optado por marginarse de las facultades de arte y formarse de modo propio; de una forma casi autodidacta. El que quiera ser un pintor, dibujante, escultor o grabador de nada le sirve un actual programa educativo que prioriza varias tendencias (conceptualismo, video arte, performance, instalaciones...) en las cuales no se pone en juego eso tan propio de cada artista: el talento. 
Entonces, los estudiantes fuera del sistema, optan por ubicar a un maestro y asistir a pequeños talleres en los cuales enseñen el oficio de ser artista.

jueves, 11 de octubre de 2018

40 artistas chilenos: 8 horas para vender

¿Cuántas horas se necesitan para que un artista venda una obra?

El domingo 7 de octubre -entre las 11 y 19 hs.- se realizó la feria de arte contemporáneo "bazart". Esta fue organizada por el Centro de Extensión de la Universidad Católica, de Santiago de Chile.


Por Rubén Reveco
Licenciado en artes plásticas

Todos sabemos que vender arte no es fácil y menos en estos países (sub), pero igual los que nos dedicamos a las artes plásticas tenemos siempre la peregrina esperanza que nuestro esfuerzo se materialice en unos pesos que nos ayuden -por ejemplo- a comprar más telas, más pinceles y más pigmentos para seguir pintando. Es un círculo virtuoso.
Que vendamos también significa que existe gente que aprecia lo que hacemos y que es capaz de superar el "me gusta" de las redes sociales y gastarse unos pesos y de paso ayudar a los artistas: "Esos tipos raros que dicen renunciar al sistema".
40 artistas tuvieron la oportunidad de comercializar grabados, pinturas, fotografías, esculturas y dibujos en un espacio dispuesto por el Centro de Extensión de la UC, de Santiago de Chile.
Ocho horas es poco tiempo para concretar lo que ya en un año es difícil. Además, algunos artistas se quejaron (siempre lo hacen) que era un poco caro el stand, pero también reconocieron que estas iniciativas ayudan no sólo a vender sino que, también, a generar contactos, conocer colegas e intercambiar impresiones sobre el panorama cultural.

sábado, 8 de septiembre de 2018

El orgasmo femenino en el arte y algunos estudios que intentan desentrañar su misterio

Muy pocas representaciones del orgasmo femenino podemos encontrar en las artes plásticas. Aun así, nos ha sobrado material para ilustrar esta nota.

Justo estamos con un mes de atraso, el Día del Orgasmo Femenino fue el 8 de agosto. Pero no importa, como dice el refrán: "Nunca es tarde cuando la dicha es buena".


El orgasmo es el gran comedor de palabras. Sólo permite el gemido, el aullido, la expresión infrahumana, pero no la palabra. (Valerie Tasso)

El orgasmo (del idioma griego ὀργασμός) o clímax (del griego κλίμαξ, "escalera" o "subida") es la descarga repentina de la tensión sexual acumulada, durante el ciclo de la respuesta sexual, resultando en contracciones musculares rítmicas en la región pélvica caracterizadas por el placer sexual. Experimentados por los machos y las hembras, los orgasmos son controlados por el sistema nervioso involuntario o autónomo. A menudo se asocian con otras acciones involuntarias, incluyendo espasmos musculares en múltiples áreas del cuerpo, una sensación de euforia en general y, frecuentemente, se exteriorizan movimientos del cuerpo y vocalizaciones.​ El período después del orgasmo, conocido como periodo refractario, es a menudo una experiencia relajante, atribuido a la liberación de las neurohormonas oxitocina y la prolactina, así como las endorfinas.
Los orgasmos humanos generalmente resultan de la estimulación sexual física del pene en los hombres (típicamente acompañando a la eyaculación), y del clítoris en las mujeres. La estimulación sexual puede ser por práctica propia (masturbación) o con una pareja sexual (relaciones sexuales con penetración, relaciones sexuales sin penetración, u otra actividad sexual erótica).
El orgasmo en los animales se ha estudiado significativamente menos que en los seres humanos. (Wikipedia)

viernes, 27 de julio de 2018

Arte Contemporáneo de Santiago de Chile: Muy lejos de la realidad

 Estimados amigos, dicen que esta es una obra de arte. Se llama "Para cultivar trigo", de Anders Rünnlund. 

Hace unos días se inauguró en la Quinta Normal la Bienal Nómade Gross Capital, apertura que al parecer convocó a poco público. El edificio fue muy grande o faltó información.

Por Rubén Reveco - Licenciado en Artes Plásticas


¿Qué fascinación genera en la élite política-cultural estos magnos espacios destinados sólo al arte contemporáneo y que se multiplican por doquier?
El edificio en algún momento fue un hospital rescatado del olvido y acondicionado hace unos años como museo de arte contemporáneo. Otro más en la larga lista. (Ver


Estoy por terminar mi visita a Santiago de Chile, una ciudad donde me he reencontrado con gente maravillosa a la que siempre amé. Todos ellos -junto a los que he conocido recientemente- me han aportado algo nuevo, esperanzador y motivador. Mejor así ya que nunca ha sido fácil ser artista y menos relacionarse con la crítica.